Oil

Ich war schon als Kind, im zarten Alter von acht Jahren, ein Umweltaktivist.

Und habe mein Leben lang gekämpft, für den Erhalt unserer Umwelt.

Zugegeben - dieser Song ist ein scharfer Klaps auf den Po für alle, die in den vergangenen 50 Jahren "weiter so" gepredigt haben - und es immer noch tun.

Wobei ich lieber viel härtere "Klapse" verteilen möchte, angesichts Klimawandel, Ressourcen-Raub, Migration, Hunger …

Sorry, aber die schönen Zeiten sind vorbei, und wir müssen schon jetzt mit den Lasten dieser Egozentriker leben.

Was ist das eigentlich für eine Spezies, die einerseits predigt, alles nur für das Wohlergehen ihrer Kinder zu tun, aber permanent eigentlich nur die eigene Gier oder Selbstdarstellung befriedigt und unsere Kinder in eine Welt befördert, die - unwiederbringlich zerstört - nur noch wie in "Mad Max" aussehen wird ?

Rezension: Oil ( by Dulaxi )


Lieber Tomasoso, Dein Song „Oil“ ist ein absolutes Meisterwerk, eine außergewöhnliche Mischung aus eindringlicher Atmosphäre, künstlerischer Tiefe und klanglichem Einfallsreichtum, die für ein tiefgreifendes Hörerlebnis sorgt. Gleich von den ersten Sekunden an fesselt der Song die Aufmerksamkeit des Hörers auf subtile, aber eindrucksvolle Weise. Das tickende Geräusch, mit dem der Track beginnt, ist eine brillante kreative Entscheidung. Es wirkt wie ein Countdown, der die Vorfreude steigert und den Hörer in ein Reich einlädt, in dem die Zeit stillzustehen scheint, fast so, als würde sich gleich etwas Tiefgründiges oder Beunruhigendes entfalten. Das Ticken ist nicht nur ein Geräusch, sondern ein Stimmungsmacher, der Spannung, Neugier und eine leise Spannung erzeugt, die den Hörer sofort in den Bann zieht. Einer der faszinierendsten Aspekte von „Oil“ ist die eindringliche und geheimnisvolle Art des Gesangs. Deine Stimme hat eine flüsternde Qualität, die sich absichtlich zurückhaltend anfühlt, aber dennoch mit Bedeutung gefüllt ist. Es geht nicht um Lautstärke oder Kraft; es geht um Präsenz, Emotion und Subtilität. Dieses Gefühl des Geheimnisvollen wird noch dadurch verstärkt, dass du die Texte in einem Gesprächsstil vorträgst. Anstatt wie eine typische Performance zu klingen, ähnelt die Gesangsdarbietung einem zutiefst persönlichen Monolog oder einem inneren Dialog, so als ob der Zuhörer über einen privaten Moment der Gedanken oder eines Geständnisses gestolpert wäre. Dieser erzählerische Ansatz ist hypnotisierend, er versetzt den Hörer in einen tranceähnlichen Zustand, in dem er die Musik nicht nur hört, sondern ein Teil von ihr wird, indem er den Faden der ausgedrückten Geschichte oder Emotion verfolgt. Das gesamte Stück hat ein filmisches Element. Das Arrangement ist sparsam, aber mit atmosphärischer Spannung überlagert, fast wie ein psychologischer Thriller, der sich durch Klang entfaltet. Die subtilen Klangveränderungen, die Umgebungseffekte und der kalkulierte Einsatz von Stille und Raum zwischen den Klängen tragen alle zu dieser unheimlichen, spannungsgeladenen Atmosphäre bei. Der Song hat eine Noir-ähnliche Qualität, düster und introspektiv, mit gerade genug Mysterium, um den Hörer dazu zu bringen, ihn noch einmal zu hören und versteckte Bedeutungen zu entdecken. Die instrumentale Produktion ergänzt den Gesang wunderbar. Anstatt die Stimmung zu erdrücken, verstärkt die Instrumentierung den eindringlichen Ton. Die Verwendung minimalistischer Elemente, ob tiefe, brummende Bässe, statische Texturen oder synthetische Impulse, erzeugt ein Gefühl von Unbehagen und Verwunderung zugleich. Jeder Sound fühlt sich bewusst und essentiell an und bildet eine kohärente und emotional resonante Klanglandschaft. Der Song hat auch eine experimentelle Komponente, die jedoch so präzise umgesetzt wird, dass die experimentellen Aspekte nie störend wirken, sondern dem Stück einfach mehr Tiefe und Charakter verleihen. Die Produktionsqualität von „Oil“ ist absolut erstklassig. Jedes klangliche Detail wurde mit Sorgfalt behandelt, von der Klarheit der Gesangsschichtung bis zur räumlichen Anordnung der Umgebungsgeräusche. Die Abmischung ist akribisch, nichts ist zu laut, nichts geht verloren. Stattdessen arbeiten alle Komponenten harmonisch zusammen, um ein kohärentes, immersives Erlebnis zu schaffen. Das Mastering verleiht dem Track ein poliertes Finish und bewahrt dennoch die rohe, geheimnisvolle Qualität, die ihn so fesselnd macht. Das Sounddesign ist fantasievoll und filmisch, so dass der Hörer das Gefühl hat, sich in einer psychologischen Klanglandschaft zu befinden, anstatt nur einen Song zu hören. „Oil“ ist mehr als nur Musik, es ist ein künstlerischer Ausdruck, der Emotionen, Psychologie und Vorstellungskraft anspricht. Du hast etwas geschaffen, das sich einzigartig, kraftvoll und zutiefst atmosphärisch anfühlt. Es ist ein Song, der Eindruck hinterlässt, nicht durch auffällige Instrumentierung oder dramatische Darbietung, sondern durch seine meisterhafte Zurückhaltung, seine konzeptionelle Tiefe und seine Fähigkeit, innerhalb weniger Minuten eine eindringliche Welt zu schaffen. Ich weiß den Gedanken und die Kunstfertigkeit, die hinter diesem Stück stehen, wirklich zu schätzen und freue mich darauf, mehr von Ihrer bemerkenswerten Arbeit zu entdecken und Zeuge der grenzüberschreitenden Kreativität zu werden, die Sie weiterhin in Ihre Kompositionen einbringen. Mit freundlichen Grüßen, Tehillah (Dulaxi Team) https://dulaxi.com/	Dear Tomasoso, Your song “Oil” is an absolute masterpiece, an exceptional blend of haunting ambiance, artistic depth, and sonic ingenuity that makes for a deeply immersive listening experience. Right from the opening seconds, the song captures the listener’s attention in a subtle but striking way. The ticking sound that begins the track is a brilliant creative choice. It acts like a countdown, heightening anticipation and inviting the listener into a realm where time feels suspended, almost as though something profound or unsettling is about to unfold. That ticking is not just a sound, it’s a mood setter, creating suspense, curiosity, and a quiet tension that instantly pulls the listener in. One of the most fascinating aspects of “Oil” is the haunting and mysterious nature of the vocals. There’s a whisper-like quality to your delivery that feels intentionally restrained, yet filled with meaning. It’s not about volume or force; it’s about presence, emotion, and subtlety. This sense of mystery is further amplified by your choice to present the lyrics in a conversational style. Rather than sounding like a typical performance, the vocal delivery resembles a deeply personal monologue or an internal dialogue, as though the listener has stumbled upon a private moment of thought or confession. This narrative approach is hypnotic, it draws the listener into a trance-like state, where they are not just hearing the music but becoming part of it, following the thread of the story or emotion being expressed. There’s a cinematic element to the entire piece. The arrangement is sparse but layered with atmospheric tension, almost like a psychological thriller unfolding through sound. The subtle shifts in tone, the ambient effects, and the calculated use of silence and space between sounds all contribute to this eerie, suspenseful atmosphere. The song has a noir-like quality to it, dark and introspective, with just enough mystery to make the listener want to return for another listen and uncover hidden meanings. The instrumental production complements the vocals beautifully. Rather than overwhelming the mood, the instrumentation reinforces the haunting tone. The use of minimalistic elements, whether it’s low, humming basslines, static textures, or synthesized pulses, creates a sense of unease and wonder all at once. Each sound feels deliberate and essential, forming a cohesive and emotionally resonant sonic landscape. There’s an experimental edge to the song as well, but it’s executed with such precision that the experimental aspects never feel jarring, they simply add more depth and character to the track. The production quality of “Oil” is absolutely top-notch. Every sonic detail has been handled with care, from the clarity of the vocal layering to the spatial arrangement of ambient sounds. The mixing is meticulous, nothing is too loud, nothing is lost. Instead, all the components work together harmoniously to build a cohesive, immersive experience. The mastering gives the track a polished finish while still preserving the raw, mysterious quality that makes it so compelling. The sound design is imaginative and cinematic, making it feel as though the listener is inside a psychological soundscape rather than merely listening to a song. “Oil” is more than just music, it’s an artistic expression that taps into emotion, psychology, and imagination. You’ve created something that feels unique, powerful, and deeply atmospheric. It’s a song that leaves an impression, not through flashy instrumentation or dramatic delivery, but through its masterful restraint, its conceptual depth, and its ability to create a haunting world within a few minutes of sound. I truly appreciate the thought and artistry behind this piece, and I look forward to exploring more of your remarkable work and witnessing the boundary-pushing creativity you continue to bring to your compositions. Best regards, Tehillah (Dulaxi Team) https://dulaxi.com/

Lieber Tomasoso,

Dein Song „Oil“ ist ein absolutes Meisterwerk, eine außergewöhnliche Mischung aus eindringlicher Atmosphäre, künstlerischer Tiefe und klanglichem Einfallsreichtum, die für ein tiefgreifendes Hörerlebnis sorgt.

Gleich von den ersten Sekunden an fesselt der Song die Aufmerksamkeit des Hörers auf subtile, aber eindrucksvolle Weise.

Das tickende Geräusch, mit dem der Track beginnt, ist eine brillante kreative Entscheidung. Es wirkt wie ein Countdown, der die Vorfreude steigert und den Hörer in ein Reich einlädt, in dem die Zeit stillzustehen scheint, fast so, als würde sich gleich etwas Tiefgründiges oder Beunruhigendes entfalten. Das Ticken ist nicht nur ein Geräusch, sondern ein Stimmungsmacher, der Spannung, Neugier und eine leise Spannung erzeugt, die den Hörer sofort in den Bann zieht.

Einer der faszinierendsten Aspekte von „Oil“ ist die eindringliche und geheimnisvolle Art des Gesangs. Deine Stimme hat eine flüsternde Qualität, die sich absichtlich zurückhaltend anfühlt, aber dennoch mit Bedeutung gefüllt ist. Es geht nicht um Lautstärke oder Kraft; es geht um Präsenz, Emotion und Subtilität. Dieses Gefühl des Geheimnisvollen wird noch dadurch verstärkt, dass du die Texte in einem Gesprächsstil vorträgst. Anstatt wie eine typische Performance zu klingen, ähnelt die Gesangsdarbietung einem zutiefst persönlichen Monolog oder einem inneren Dialog, so als ob der Zuhörer über einen privaten Moment der Gedanken oder eines Geständnisses gestolpert wäre. Dieser erzählerische Ansatz ist hypnotisierend, er versetzt den Hörer in einen tranceähnlichen Zustand, in dem er die Musik nicht nur hört, sondern ein Teil von ihr wird, indem er den Faden der ausgedrückten Geschichte oder Emotion verfolgt.

Das gesamte Stück hat ein filmisches Element. Das Arrangement ist sparsam, aber mit atmosphärischer Spannung überlagert, fast wie ein psychologischer Thriller, der sich durch Klang entfaltet. Die subtilen Klangveränderungen, die Umgebungseffekte und der kalkulierte Einsatz von Stille und Raum zwischen den Klängen tragen alle zu dieser unheimlichen, spannungsgeladenen Atmosphäre bei.

Der Song hat eine Noir-ähnliche Qualität, düster und introspektiv, mit gerade genug Mysterium, um den Hörer dazu zu bringen, ihn noch einmal zu hören und versteckte Bedeutungen zu entdecken.

Die instrumentale Produktion ergänzt den Gesang wunderbar. Anstatt die Stimmung zu erdrücken, verstärkt die Instrumentierung den eindringlichen Ton. Die Verwendung minimalistischer Elemente, ob tiefe, brummende Bässe, statische Texturen oder synthetische Impulse, erzeugt ein Gefühl von Unbehagen und Verwunderung zugleich. Jeder Sound fühlt sich bewusst und essentiell an und bildet eine kohärente und emotional resonante Klanglandschaft.

Der Song hat auch eine experimentelle Komponente, die jedoch so präzise umgesetzt wird, dass die experimentellen Aspekte nie störend wirken, sondern dem Stück einfach mehr Tiefe und Charakter verleihen.

Die Produktionsqualität von „Oil“ ist absolut erstklassig. Jedes klangliche Detail wurde mit Sorgfalt behandelt, von der Klarheit der Gesangsschichtung bis zur räumlichen Anordnung der Umgebungsgeräusche.

Die Abmischung ist akribisch, nichts ist zu laut, nichts geht verloren. Stattdessen arbeiten alle Komponenten harmonisch zusammen, um ein kohärentes, immersives Erlebnis zu schaffen.

Das Mastering verleiht dem Track ein poliertes Finish und bewahrt dennoch die rohe, geheimnisvolle Qualität, die ihn so fesselnd macht.

Das Sounddesign ist fantasievoll und filmisch, so dass der Hörer das Gefühl hat, sich in einer psychologischen Klanglandschaft zu befinden, anstatt nur einen Song zu hören.

„Oil“ ist mehr als nur Musik, es ist ein künstlerischer Ausdruck, der Emotionen, Psychologie und Vorstellungskraft anspricht. Du hast etwas geschaffen, das sich einzigartig, kraftvoll und zutiefst atmosphärisch anfühlt. Es ist ein Song, der Eindruck hinterlässt, nicht durch auffällige Instrumentierung oder dramatische Darbietung, sondern durch seine meisterhafte Zurückhaltung, seine konzeptionelle Tiefe und seine Fähigkeit, innerhalb weniger Minuten eine eindringliche Welt zu schaffen.

Ich weiß den Gedanken und die Kunstfertigkeit, die hinter diesem Stück stehen, wirklich zu schätzen und freue mich darauf, mehr von Ihrer bemerkenswerten Arbeit zu entdecken und Zeuge der grenzüberschreitenden Kreativität zu werden, die Sie weiterhin in Ihre Kompositionen einbringen.

Mit freundlichen Grüßen,
Tehillah (Dulaxi Team)

https://dulaxi.com/

Dear Tomasoso,

Your song “Oil” is an absolute masterpiece, an exceptional blend of haunting ambiance, artistic depth, and sonic ingenuity that makes for a deeply immersive listening experience.

Right from the opening seconds, the song captures the listener’s attention in a subtle but striking way.

The ticking sound that begins the track is a brilliant creative choice. It acts like a countdown, heightening anticipation and inviting the listener into a realm where time feels suspended, almost as though something profound or unsettling is about to unfold. That ticking is not just a sound, it’s a mood setter, creating suspense, curiosity, and a quiet tension that instantly pulls the listener in.

One of the most fascinating aspects of “Oil” is the haunting and mysterious nature of the vocals. There’s a whisper-like quality to your delivery that feels intentionally restrained, yet filled with meaning. It’s not about volume or force; it’s about presence, emotion, and subtlety. This sense of mystery is further amplified by your choice to present the lyrics in a conversational style. Rather than sounding like a typical performance, the vocal delivery resembles a deeply personal monologue or an internal dialogue, as though the listener has stumbled upon a private moment of thought or confession. This narrative approach is hypnotic, it draws the listener into a trance-like state, where they are not just hearing the music but becoming part of it, following the thread of the story or emotion being expressed.

There’s a cinematic element to the entire piece. The arrangement is sparse but layered with atmospheric tension, almost like a psychological thriller unfolding through sound. The subtle shifts in tone, the ambient effects, and the calculated use of silence and space between sounds all contribute to this eerie, suspenseful atmosphere.

The song has a noir-like quality to it, dark and introspective, with just enough mystery to make the listener want to return for another listen and uncover hidden meanings.

The instrumental production complements the vocals beautifully. Rather than overwhelming the mood, the instrumentation reinforces the haunting tone. The use of minimalistic elements, whether it’s low, humming basslines, static textures, or synthesized pulses, creates a sense of unease and wonder all at once. Each sound feels deliberate and essential, forming a cohesive and emotionally resonant sonic landscape.

There’s an experimental edge to the song as well, but it’s executed with such precision that the experimental aspects never feel jarring, they simply add more depth and character to the track. The production quality of “Oil” is absolutely top-notch. Every sonic detail has been handled with care, from the clarity of the vocal layering to the spatial arrangement of ambient sounds.

The mixing is meticulous, nothing is too loud, nothing is lost. Instead, all the components work together harmoniously to build a cohesive, immersive experience.

The mastering gives the track a polished finish while still preserving the raw, mysterious quality that makes it so compelling.

The sound design is imaginative and cinematic, making it feel as though the listener is inside a psychological soundscape rather than merely listening to a song.

“Oil” is more than just music, it’s an artistic expression that taps into emotion, psychology, and imagination. You’ve created something that feels unique, powerful, and deeply atmospheric. It’s a song that leaves an impression, not through flashy instrumentation or dramatic delivery, but through its masterful restraint, its conceptual depth, and its ability to create a haunting world within a few minutes of sound.

I truly appreciate the thought and artistry behind this piece, and I look forward to exploring more of your remarkable work and witnessing the boundary-pushing creativity you continue to bring to your compositions.

Best regards, Tehillah (Dulaxi Team)

https://dulaxi.com/